Indicada a dois Grammys, jovem coreana-americana é a atual sensação da música nos EUA
Michelle Zauner, da banda de indie rock Japanese Breakfast, concorre nos prêmios de melhor artista revelação e melhor álbum de música alternativa - mas sua veia artística vai além da música
À medida que os casos de Covid diminuem e o mundo reabre, Michelle Zauner está começa a se destacar cada vez mais.
Sua banda de indie rock, Japanese Breakfast, foi indicada a dois Grammys – melhor artista revelação e melhor álbum de música alternativa por “Jubilee”, lançado em 2021. Seu livro de memórias, o mais vendido de 2021, “Crying in H Mart”, está sendo transformado em filme – e é ela quem está escrevendo o roteiro.
Michelle compôs uma música para um videogame premiado, “Sable”, lançado no ano passado. Ela também foi palestrante principal no início deste mês, durante o South by Southwest, evento de tecnologia no Texas. E sua banda está programada para se apresentar nesta primavera em grandes festivais, incluindo Coachella e Bonnaroo, juntamente com várias outras datas nos EUA e na Europa.
É um prato cheio para a cantora, nascida em Nova York e que acabou de completar 33 anos nessa terça-feira.
E quando Zauner não está escrevendo sobre sua vida ou fazendo música sonhadora e atmosférica, ela se volta para outro hobby criativo: cozinhar. Ela gosta de preparar refeições que a conectam com sua falecida mãe e sua identidade coreana.
“Adoro a criatividade de preparar uma refeição e colocar muita atenção nela. Ainda é uma parte muito terapêutica da minha vida”, diz Zauner, cujo livro narra sua luta contra o luto após a perda em 2014 de sua mãe para o câncer e como ela encontrou consolo nas comidas coreanas que elas apreciavam juntos.
A CNN conversou com Zauner enquanto ela se prepara para participar do Grammy Awards no próximo domingo (3).
Sua banda se chama Japanese Breakfast. Qual é a história por trás do nome?
Michelle Zauner: É uma história realmente horrível. Eu costumava estar em uma banda chamada Little Big League, e isso foi antes de minha mãe ficar doente ou eu começar a escrever sobre minha criação coreana-americana. Eu queria um projeto paralelo onde eu apenas gravasse demos e as colocasse online.
Eu vi uma foto de um conjunto de café da manhã japonês, e fiquei tipo, que ideia reconfortante – não pensando que eventualmente escreveria um livro sobre comida coreana, ou que as pessoas me confundiriam com japonesa. Foi apenas essa coisa de um capricho que se transformou em algo que eu não tinha ideia de que se tornaria.
Como é ser um indicado ao Grammy? Esta é a sua primeira cerimônia?
Sim, e estou tão animada. Todos os dias, eu digo isso em voz alta para mim mesma. Tipo, se eu estou lutando para aprender uma música ou se não estou tocando uma escala rápido o suficiente, eu fico tipo, “Calma, você está indicada para dois (Grammys), então tudo bem.’ Ou se alguém me corta na fila, eu fico tipo, ‘Tudo bem, você foi indicada.’
Quem você está mais animada para conhecer no Grammy?
Eu adoraria conhecer Rihanna e Ariana Grande. Eu nem conseguiria falar com essas pessoas. Se eu visse Frank Ocean, eu iria desmoronar. Há um monte de heróis musicais que eu estou realmente ansiosa para ver de perto.
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Como você começou na música e quando percebeu que queria que essa fosse sua carreira?
Comecei a tocar piano aos 5 anos de idade, como muitos filhos de imigrantes que são forçados a fazer esse tipo de coisa ainda jovens. Eu odiava tocar piano. Eu odiava regras e partituras. Não me interessei pelo piano nele até muito mais tarde.
Aprendi a tocar violão quando tinha 16 anos e comecei a escrever músicas e assim que aprendi, me apaixonei lentamente. Não apenas o elemento criativo, mas também o lado comercial. Eu adorava anunciar minha banda. Eu adorava fazer shows. Adorava marcar shows. Eu amo todas as coisas que envolvem a construção de uma banda, e me senti muito em casa.
Sua experiência como imigrante influenciou sua música?
Definitivamente. Minha mãe não queria que eu seguisse esse caminho. Ela estava preocupada com as dificuldades financeiras que eu encontraria. E também apenas as dificuldades emocionais de viver esse tipo de estilo de vida. Ela estava muito preocupada comigo, e fez tudo o que podia para tentar me proteger dessa coisa que achava que provavelmente não terminaria bem para mim.
E então toda a minha vida, ela sempre dizia: ‘Você pode fazer isso do lado, mas sempre tenha algo para se apoiar.’ E não importa o que eu fizesse, eu sempre acompanhava a música. Tipo, eu trabalharia em três empregos e sempre faria música paralelamente, iria para a faculdade e continuaria fazendo música. Não importa o quanto eu tentasse colocar meu foco em outras coisas, isso sempre me chamava.
Então, quase ser exilada desse caminho me fez querer lutar muito mais por isso, e me fez perceber o quão importante era para mim – porque nunca iria embora. E então acho que isso me ensinou muita resiliência e me tornou um trabalhador tão ambicioso e duro.
Em seu livro, você fala sobre sua dor depois de perder sua mãe. Por que era importante compartilhar uma história tão crua e pessoal?
Parecia tão emocionalmente necessário. Desde jovem, usei a música e a narrativa como forma de explorar partes do mundo e de mim que eram confusas. Parecia natural que eu usasse a música novamente para explorar esse momento muito difícil da minha vida e essa tremenda perda. Escrevi dois álbuns sobre essa experiência com Japanese Breakfast, e ainda parecia que havia muito mais a dizer.
Que tipo de feedback você recebeu dos coreanos americanos que leram o livro?
Eu era a mais preocupada com a comunidade coreana-americana e queria muito saber a opinião deles sobre o livro. Acho que há partes compartilhadas de nossa cultura, mas você nunca tem certeza – especialmente como alguém que é mestiço – tipo, o que é uma coisa coreana e o que é apenas uma maneira individual que sua mãe te criou.
Eu estava definitivamente muito preocupada com a minha mãe parecendo essa, tipo, mãe tigre estereotipada. E acho que a única maneira de me sentir confortável foi (decidindo isso) se eu estivesse sendo verdadeira e honesta e mostrasse a ela todos os seus defeitos e todas as suas características maravilhosas, que não seria um estereótipo porque ela seria uma pessoa totalmente formada.
Mas sim, a resposta tem sido tremenda. Quero dizer, não apenas da comunidade coreana-americana, mas de tantas pessoas diferentes com pais imigrantes. Eu acho que realmente tem uma qualidade universal. É uma história sobre mães e filhas. É uma história sobre perda, é uma história sobre doença e é uma história sobre comida e memória.
Sua mãe parece uma pessoa tão complicada. O que você acha que ela diria se lesse seu livro?
Acho que todos ficariam um pouco surpresos ao descobrir como as pessoas os veem. E, claro, eu a vejo de uma maneira muito específica. Tenho certeza de que haveria partes disso que seriam irritantes para ela. Mas eu sempre pensava que se outra garota escrevesse este livro sobre sua mãe e minha mãe o lesse, ela me diria de uma maneira encantadora: ‘Espero que quando eu morrer, você me ame tanto para escrever algo assim para mim.’
Então, acho que ela ficaria profundamente comovida, porque de várias maneiras – embora eu não ache que minha mãe jamais se chamaria de artista – ela tinha um verdadeiro espírito criativo, e ela era muito movida pelo mundano, pela experiência humana e nossas relações com as pessoas. E eu acho que de várias maneiras, eu recebo essa sensibilidade dela.
Ela tinha uma grande noção de como as pessoas interagem umas com as outras e como elas se sentem e o que se passa em sua personalidade. E eu acho que ela realmente valorizaria isso nesta escrita.
Agora que seu livro está sendo transformado em filme, qual é o seu papel no projeto?
Acabei de terminar o primeiro rascunho do roteiro e estamos lentamente começando o processo de trabalhar no filme. Sou muito nova nesse processo e me sinto muito honrada por ter sido capaz de escrever o roteiro ou pelo menos tentar fazer isso, porque não acho que os autores sempre tenham a chance de fazer isso.
Você tem uma preferência sobre quem deve interpretá-la no filme?
Acho que é uma chance realmente maravilhosa de encontrar novos talentos. O mais importante para mim é ver minha personagem interpretada por uma jovem meio coreana que não viu esse tipo de papel disponível para ela. É uma grande oportunidade de ter um elenco diversificado que não teve uma chance real de estar em filmes antes.
Você está fazendo a trilha sonora também?
Eu gostaria de estar envolvido na supervisão da trilha sonora. Quando penso em filmes seminais, de amadurecimento, a trilha sonora é uma parte tão importante para estabelecer o clima e o momento. E especialmente trabalhando com música, é claro, é uma parte muito importante para mim, e muito do livro tem esses momentos musicais… .
O entretenimento coreano está se tornando cada vez mais popular. Por que você acha que é isso?
Acho que parte disso é que é muito mais fácil acessar a mídia internacional por causa da internet. E estrelas como BTS têm um valor de produção tão alto em termos de composição, visual, coreografia. Muitas pessoas trabalham para tornar seus projetos incrivelmente universalmente envolventes. A mesma coisa com o “Round 6” da Netflix.
O público está mais aberto agora para experimentar a mídia do resto do mundo. E a mídia americana sempre impactou o resto do mundo.
Você invadiu o mundo da música, o mundo literário e o mundo do cinema. O que vem a seguir para você?
Apenas mantendo os pratos girando. Vou continuar fazendo essas três coisas e tentando fazer isso o máximo que puder. Principalmente trabalhando no roteiro de “Crying in H Mart” e, em seguida, trabalhando em outro álbum, trabalhando em outro livro, fazendo as mesmas três coisas repetidamente.
