Opinião: “Celebration Tour” de Madonna é prova radical de apoio à comunidade LGBTQ
Madonna faz da turnê que celebra seus 40 anos de carreira uma declaração em defesa dos direitos LGBTQ
Enquanto Madonna leva a “The Celebration Tour” da Europa para Nova York para o início de uma sequência de 52 datas pela América do Norte na próxima semana, ela deixa para trás um rastro de manchetes tão longo quanto a cauda de um asteroide.
Há histórias sobre a sua notável recuperação de uma doença potencialmente fatal, histórias sobre a alegria de seus fãs por ela finalmente ter dado a eles o que eles clamavam — uma turnê de grandes sucessos. E, claro, inúmeras histórias dedicadas ao seu guarda-roupa, à sua aparência e à sua vida pessoal.
No entanto, falta, em grande parte de toda essa cobertura, uma menção ao significado político e social da turnê: “Celebration” é a declaração mais radical de Madonna em apoio à comunidade LGBTQ desde sua mudança de paradigma com a “Blond Ambition Tour” em 1990, e talvez sua performance de palco mais radical de todos os tempos.
Numa altura em que os direitos LGBTQ estão sob ameaça a nível mundial, e enquanto grupos dos EUA que apoiam esses direitos emitem alertas sem precedentes sobre o aumento dos ataques, tanto legislativos como físicos, Madonna produziu um concerto que não só abraça e tranquiliza a comunidade gay e trans, mas também apresenta para o mundo como ela a vê.
E é realmente um lugar notável, um espectro móvel e pulsante da humanidade em toda a sua gloriosa alteridade.
O show de Madonna, apresentado por Bob the Drag Queen, só pode ser descrito como pós-gênero. As designações “homem” e “mulher” são irrelevantes. Os marcadores usuais que indicam masculino e feminino são eliminados ou trocados.
As mulheres têm a cabeça raspada, os homens têm cabelos compridos; as mulheres usam calças, os homens vestidos; ambos fazem topless e, ainda assim, não há nada de lascivo em ver os seios de uma mulher — não mais do que os de um homem.
No mundo que Madonna imagina, uma pessoa não é isso ou aquilo, ela é o que quiser ser. Eles são eles mesmos.
“O programa é uma grande declaração de liberdade e de aprender a amar a si mesmo pelo que você é e a não desistir de lutar para ser você mesmo e, portanto, não ter medo”, disse-me Kimberly van Pinxteren, do fã site MadonnaUnderground.
Ela assistiu a nove turnês de Madonna, em um total de 83 shows, e considera “Celebration” a afirmação mais poderosa dos direitos LGBTQ da artista em décadas.
Todos os shows de Madonna desde 1990 incluíram elementos e homenagens LGBTQ, alguns mais diretos que outros.
Em 2012, por exemplo, durante a parada da turnê “MDNA” em São Petersburgo, na Rússia, ela desafiou a proibição da cidade à “propaganda gay”, que ela chamou de “uma atrocidade ridícula” em sua página no Facebook, ao apresentar uma defesa dos direitos da comunidade no palco e distribuir pôsteres de arco-íris com as palavras “No Fear” para os espectadores.
Dezenas de espectadores foram presos e ela foi processada em mais de US$ 10 milhões por grupos ativistas por “danos morais”, entre outras supostas transgressões. O processo foi arquivado mais tarde.
Mas apenas duas vezes na longa carreira de Madonna a cultura queer e trans foi o foco central de seu show.
A primeira foi em 1990. A “Blond Ambition Tour” de Madonna ocorreu numa época em que dezenas de milhares de homens gays morriam de Aids. Em vez de receberem ajuda ou conforto, foram em grande parte evitados e envergonhados.
A corrente subjacente de homofobia que permeava a sociedade antes da Aids começou a ser expressada de forma aberta e cruel. Quando os gays eram mencionados na imprensa, a narrativa era sobre a morte e o subtexto de grande parte dos comentários era que eles a mereciam. “Blond Ambition” ajudou a mudar a história.
No palco com Madonna estavam sete dançarinos, dos quais apenas um era heterossexual e três dos quais, embora ela não soubesse disso na época, eram HIV positivos.
A história que ela e eles contaram através da música e da dança foi de vida e alegria. Seus dançarinos eram jovens lindos, poderosos, engraçados e sexy que inspiraram o público tanto quanto ela. Na verdade, eles se tornaram celebridades à medida que a turnê percorreu o mundo.
E quando tudo acabou, os gays de todos os lugares puderam se ver naqueles dançarinos e se sentirem fortalecidos. Muitos heterossexuais também viam os homens gays de forma diferente.
Nem todo mundo estava convencido. O Papa João Paulo II chamou a turnê de “um dos shows mais satânicos da história da humanidade”. Mas a conversa começou, o medo se dissipou, as portas do armário se abriram.
“Madonna ajudou 100% a mudar a narrativa”, disse-me Brad Mayer, da Human Rights Campaign (HRC), o maior grupo de direitos civis LGBTQ nos Estados Unidos.
“Ela viu a beleza das pessoas em nossa comunidade e suas contribuições. E, sim, Blond Ambition era enorme.”
Matthew Rettenmund, um escritor que assistiu a todos os shows de Madonna, exceto o primeiro, chamou a mensagem de “Blond Ambition” de “muito subversiva” e uma resposta direta aos tempos.
Agora, décadas depois, os tempos exigiam outra mensagem desse tipo. Em resposta, Madonna montou “Celebration”, seu segundo show com os direitos LGBTQ em sua essência.
Nos seus 40 anos de funcionamento, o CDH emitiu apenas uma declaração de emergência e foi em junho passado.
Naquela época, as legislaturas estaduais haviam aprovado um recorde de 76 projetos de lei anti-LGBTQ dos 525 que foram apresentados em 41 estados nos primeiros seis meses de 2023.
Desde leis “não diga gay” até proibições de livros e banheiros, os mais impactados pelas medidas, segundo o HRC, eram crianças.
O Instituto Williams da Faculdade de Direito da UCLA descobriu que cerca de um terço dos jovens transgêneros em idade escolar vivem em estados que os impedem de praticar esportes.
Dados da Fundação HRC determinaram que cerca de um terço dos jovens transgêneros com idades entre 13 e 17 anos vivem em estados que proíbem seus tão necessários cuidados médicos.
A Gay & Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD), o maior grupo de defesa da mídia LGBTQ do mundo, emitiu uma série semelhante de alertas vermelhos este ano, mais recentemente no mês passado sobre a violência contra a comunidade e seus aliados.
“Vimos mentiras e desinformação anti-LGBTQ sendo vomitadas da boca de políticos, veiculadas a milhões de pessoas nas redes sociais e incitando a violência em todos os lugares, desde escolas primárias e bibliotecas, a locais de culto, reuniões de conselhos escolares, locais de negócios”, escreveu a presidente da GLAAD, Sarah Kate Ellis.
Internacionalmente, onde mais de 60 países têm leis anti-LGBTQ em vigor, a ameaça não é menos generalizada.
“A turnê de Madonna está chegando em um momento de estado de emergência contínuo para os americanos LGBTQ+ e realmente fornece muito contexto crítico”, disse-me o secretário de imprensa do HRC, Cullen N. Peele.
“Essa luta está muito longe de terminar. A cultura evoluiu de muitas maneiras incríveis, mas há forças políticas que não conseguem tolerar isso e estão puxando o trava de emergência e se esforçando ao máximo para voltar no tempo.”
A cultura pop pode mudar mentes de uma forma que acadêmicos, especialistas ou políticos não conseguem, “mostrando” em vez de “contando”, e mostrar é o que Madonna faz de melhor.
As discotecas de onde ela surgiu no início dos anos 1980 em Nova York eram palácios de inclusão e liberdade; tudo e todos eram permitidos.
Era um ambiente amoroso e de repúdio a um mundo cada vez mais repressivo fora daqueles muros. Essa vibração está no centro do show “Celebration” de Madonna.
Ela não ressuscitou simplesmente a história de sua vida para mostrar seus maiores sucessos, ela ressuscitou uma era para que o público que precisa de esperança possa encontrar coragem.
O arco de um show da Madonna sempre viaja da escuridão para a luz, e esta turnê não é exceção.
Cantando “Live To Tell” perto do início do show, Madonna está cercada por enormes fotografias das pessoas que ela amou e perdeu devido à Aids, seguidas por fotos cada vez mais pequenas representando algumas das centenas de milhares de pessoas nos EUA — e dezenas de milhões de pessoas em todo o mundo — que morreram da doença.
A atuação é uma recordação, um tributo e um reconhecimento de que o HIV continua porque, de acordo com estatísticas do governo dos EUA, as pessoas entre os 13 e os 34 anos representam 58% dos novos casos de Aids em 2021.
A história do seu show começa naquele momento sombrio, enquanto seus 24 dançarinos tentam encontrar uma maneira de continuar. Usando imagens religiosas, eles são pendurados como mártires em um altar durante “Like A Prayer”.
Eles retornam como boxeadores em um ringue preparados para lutar durante “Papa Don’t Preach”, e como uma pilha de carne se contorcendo em meias nuas durante “Justify My Love”. Nesse caso, são pessoas que ousam demonstrar seu amor apesar das reações adversas.
Depois da próxima música de Madonna, “Vogue” — sua icônica declaração sobre a cultura gay e trans — ela é presa. Perguntando: “O que fizemos? Estávamos apenas nos divertindo”, Madonna é agredida e levada embora.
Assim como a própria Madonna, a comunidade LGBTQ que ela apresenta é fortalecida pela adversidade. As palavras “No Fear” aparecem como pintura corporal no torso nu de um dançarino e em mensagens de vídeo em telões. As bandeiras do orgulho proliferam.
À medida que o espetáculo se desenrola, a performance torna-se mais ousada, mais explícita. As fronteiras sexuais, sociais, raciais e étnicas não se dissolvem simplesmente, elas não existem. O resultado é puro carnaval, pura diversão, louca alegria.
No final, o público está imerso no mundo de Madonna como era antes de “Blond Ambition”. É um mundo onde a liberdade pessoal é ilimitada, se for permitida. E isso, de acordo com a doutrina da Madonna, é uma coisa boa. Quarenta anos de carreira, seu conselho continua o que sempre foi: tenha coragem e, por todos os meios, expresse-se.
