Fotógrafo de vida selvagem e celebridades revela segredos das fotos mais icônicas

Quando David Yarrow tirou uma das fotos esportivas mais icônicas já tiradas, ele era, como o mesmo diz, “apenas um fã com uma câmera”.

Era a final da Copa do Mundo da Fifa de 1986 no México e, aos 20 anos, ele estava sentado ao lado do gramado. Yarrow — que desde então ganhou milhões com seu trabalho — só começou a tirar fotos de partidas de futebol na Escócia para uma revista local no ano anterior, enquanto estudava na universidade.

Viajando para a Copa do Mundo como freelancer, ele inesperadamente recebeu o credenciamento da Associação Escocesa de Futebol assim que chegou.

Mas graças a uma regra que permite que cada nação tenha um fotógrafo credenciado em campo — e ao fato de que ele foi o único fotógrafo escocês que permaneceu por perto depois que seu país foi eliminado — ele se viu em um local imprevisto.

Logo após a Argentina vencer a Alemanha Ocidental e levar o título, os torcedores invadiram o campo e o time vencedor ergueu seu capitão, Diego Armando Maradona.

Yarrow correu para a cena e tirou sua agora famosa foto de Maradona no ar com os braços levantados, sorrindo. A imagem passou a ser sindicada e apareceu em publicações em todo o mundo.

“É uma foto especial”, disse Yarrow em entrevista por telefone. “Tive sorte. Minha lente grande angular não era boa, mas ele olhou direto para mim. E mostrou a importância de chegar perto.”

Surpreendentemente, isso não iniciou imediatamente a carreira de Yarrow como fotógrafo. Em 1988, ele conseguiu um emprego em um banco e mais tarde financiou seu próprio fundo de hedge (investimento). Quando a crise financeira chegou em 2008, no entanto, seu mundo entrou em colapso. A fotografia sempre esteve no fundo de sua mente, e ele começou a traçar seu caminho para isso como uma carreira.

“Por que você fotografaria um bisão no verão?” perguntou Yarrow. “Então, eu fui para Yellowstone quando estava frio e miserável — porque eles são animais durões, e é isso que eu queria fazer.” / David Yarrow

“Eu tinha responsabilidades financeiras. Eu tinha que ser um fotógrafo que ganhava bastante dinheiro para poder cuidar das coisas da minha vida”, disse ele.

“Então, passei quatro anos trabalhando até o dia em que soube que poderia ganhar renda suficiente como fotógrafo para poder correr esse risco.”

Uma vida em fotos

A mudança de direção aconteceu em 2015, quando ele tirou uma foto inovadora intitulada “Humanidade”, mostrando pastores Dinka em um acampamento de gado no Sudão do Sul. “Eu sabia que poderia vendê-la por um milhão de dólares”, disse ele.

“Tem profundidade, emoção, é cru, é visceral e ainda é provavelmente uma das minhas imagens mais cobiçadas. E eu estava certo: as pessoas pagam US$ 100 mil (R$ 493 mil) por essa imagem agora.”

Yarrow geralmente imprime suas melhores fotos em duas tiragens de 12 cada, e uma vez que elas se vão, elas se vão.

Uma foto de 2019 de Cindy Crawford com um passageiro interessante andando de espingarda, tirada em Nevada City, Montana. / David Yarrow

A partir daí, Yarrow passou a fazer seu nome na fotografia tirando fotos de mais estrelas do esporte, modelos, paisagens e vida selvagem, tornando-se um fervoroso conservacionista.

Seu novo livro “Como faço fotografias” é um manual de bolso muito prático com seus melhores conselhos para se tornar um grande fotógrafo, mas também narra sua jornada de gerente de fundos de hedge a fotógrafo de arte — porque, embora ele seja mais famoso por seu trabalho com a vida selvagem, ele recusa o rótulo.

Um macaco mal-humorado fotografado no Jigokudani Monkey Park, no Japão, em 2013. / David Yarrow

“Eu nunca me considerei um fotógrafo de vida selvagem. Eu sou um fotógrafo. Eu nunca entendo por que o assunto que você está fotografando tende a ser acompanhado pela palavra fotografia — isso realmente não acontece em nenhuma outra profissão”, disse.

Talvez sua principal lição seja a importância do planejamento, que se aplica a todas as suas maiores cenas, incluindo “Humanidade”, que foi o resultado de uma encenação cuidadosa e, crucialmente, trazer uma escada para obter um ponto de vista.

“Foi Ansel Adams que ensinou ao mundo que existem dois tipos diferentes de fotógrafos: pessoas que tiram fotos e pessoas que as fazem — e ele era um criador de fotos”, disse Yarrow. A pesquisa, o processo que vem antes de pegar a câmera é o que importa, acrescentou.

Outro princípio de sua abordagem é que você tem que se aproximar, como é evidente na foto histórica de Maradona, bem como em muitos de seus retratos impressionantes de animais magníficos, como panteras, búfalos e ursos polares. O contato visual é igual a emoção, disse ele.

O livro continua cobrindo tudo, de equipamentos a gravuras (“Faça com que suas fotos sejam muito difíceis de tirar”, disse ele), com muitos exemplos práticos e um bom compêndio de seu trabalho, que é principalmente em preto e branco.

Acima de tudo, diz Yarrow, um fotógrafo tem que ser ousado, porque as melhores fotos possuem dois fatores-chave: que você pode olhá-las por um longo tempo e que provavelmente nunca mais poderão ser tiradas. “A questão toda é seguir a estrada menos percorrida”, disse ele.

Para adicionar à fila: Na natureza

Leia: Encontros Selvagens: Fotografias icônicas de animais e culturas desaparecidos do mundo (2016)

Para apreciar a fotografia da vida selvagem de Yarrow em um formato maior, esta versão abrangente de 2016 reúne todas as suas fotografias mais importantes de seu trabalho de vida selvagem em sete continentes.

Leia: Em Perigo (2017)

Um livro robusto para um projeto forte, “Em Perigo” é o resultado de vários anos de trabalho do fotógrafo Tim Flach para documentar a vida de espécies ameaçadas, incluindo primatas que lidam com a perda de habitat e elefantes caçados por seu marfim.

As 180 imagens impressionantes, muitas vezes tiradas em um fundo preto simples, são apresentadas por um prólogo do eminente zoólogo Jonathan Baillie.

Leia: Microescultura: Retratos de Insetos (2017)

Com base nas coleções do Museu de História Natural da Universidade de Oxford, o fotógrafo Levon Biss criou um estudo fotográfico único de insetos.

Usando lentes microscópicas, Biss fotografou cada espécime focando em segmentos, antes de juntar até oito mil fotografias diferentes para criar cada imagem. O resultado é uma versão espetacular de insetos que foram coletados na natureza há 160 anos.

Assista: Noite na Terra (2020)

Este documentário de seis partes da Netflix, filmado em locais tão diversos quanto áreas urbanas e selvas, foi filmado inteiramente à noite com câmeras especiais capazes de trabalhar com o luar mais fraco e em cores, além de sensores de calor que dão uma representação sobrenatural da savana.

Desafiante de produzir, a série — filmada em 30 países — é acompanhada por um documentário de uma hora (“Shot in the dark”) que detalha seus extraordinários aspectos técnicos.

Assista: O Planeta Verde (2022)

O mais recente documentário da BBC de David Attenborough se concentra no mundo das plantas, mas aproveita uma impressionante tecnologia de câmera que mostra essencialmente as plantas como coisas em movimento e respirando.

A principal inovação é um equipamento que permite o uso de lapsos de tempo enquanto filma as plantas, para acelerar as coisas enquanto ainda executa movimentos complexos ao redor do assunto ou do chão da floresta, criando fotos excepcionalmente dinâmicas que mostram essas formas de vida estacionárias como você. realmente nunca os vi antes.

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