Oscar: como “Zona de Interesse” fala sobre o Holocausto sem cenas de violência

“Zona de Interesse”, o drama histórico de Jonathan Glazer indicado ao Oscar, é tecnicamente um filme sobre o Holocausto.

A trama é centrada no comandante de Auschwitz, Rudolf Höss, e sua família, que vivem uma vida bucólica e aparentemente mundana ao lado do campo de concentração. Mas os espectadores nunca veem os horrores que acontecem do outro lado do muro do jardim. Em vez disso, eles os ouvem. Eles os ouvem nos gritos abafados, nos lamentos e nos tiros penetrantes. Eles os ouvem nos sons distantes dos trens e no zumbido constante do incinerador.

“Eu sabia desde o início que não queria reconstituir essas atrocidades usando atores e figurantes”, disse o diretor Glazer à CNN, em uma entrevista em fevereiro.

“Sinto que essa imagem é algo que todos nós conhecemos e está gravada em nossa consciência tal como é. O som, claro, é interpretativo. Somos capazes de ver essas imagens em nossa mente porque ouvimos esses sons.”

O design de som em “Zona de Interesse” é uma espécie de personagem principal. Em entrevistas, Glazer disse que o título consiste em dois filmes: “aquele que você vê e aquele que você ouve”.

Esses ruídos ambientais são um lembrete sempre presente e de revirar o estômago do mal que o Höss enfrenta e a família é cúmplice. Eles sinalizam ao público que Höss, sua esposa Hedwig e até mesmo seus filhos estão perfeitamente conscientes de que milhões de judeus estão sendo assassinados dia após dia – eles apenas conseguiram ignorar isso.

“Em outras palavras, está fora da vista, mas nunca fora da mente”, disse Glazer à CNN.

Construir uma representação sonora do Holocausto, no entanto, não foi uma tarefa simples. O designer de som Johnnie Burn, que também trabalhou em  “Pobres Criaturas” e “Não! Não Olhe”, compilou 600 páginas de pesquisa sobre os sons que teriam sido ouvidos no campo de extermínio durante a Segunda Guerra Mundial, escreveu Sarah Shachat do IndieWire em um artigo intitulado “Como ‘Zona de Interesse’ usa nossos ouvidos como nenhum outro filme”.

Isso incluía tudo, desde aviões, trens e automóveis da época até testemunhos de sobreviventes descrevendo o que estava acontecendo dentro do campo. Burn disse em entrevistas que passou um ano reunindo o áudio que compõe a tendência arrepiante do filme.

O esforço exigiu muita criatividade – em vez de contratar artistas para recriar os sons do sofrimento humano, ele disse ao IndieWire que coletou gravações de campo de lugares onde se poderia ouvir tais ruídos organicamente, como os tumultos parisienses de 2022.

“Não importa quão bom seja um ator, fingir a dor de uma lesão grave, de uma fatalidade, é uma coisa muito difícil”, disse Burn ao portal . “E o filme em si tem uma vibração tão documental, natural e realista que qualquer coisa remotamente inexpressiva não vai funcionar.”

Burn também disse numa entrevista ao podcast Slate “Working” que gravou áudio de vozes de várias cidades europeias para retratar com precisão todas as nacionalidades representadas em Auschwitz.

Para garantir que os sons dos motores fossem precisos em relação ao período de tempo, ele procurou a ajuda de um homem na Estônia que tinha uma coleção de motocicletas alemãs da época da Segunda Guerra Mundial.

Outro desafio que Burn e sua equipe enfrentaram foi descobrir quão discerníveis seriam os sons de Auschwitz na vida real. A pedido do designer de produção do filme, ele finalmente aumentou a intensidade auditiva. A paisagem sonora resultante é talvez o aspecto mais perturbador do filme.

E embora o filme tenha recebido algumas críticas por seu tratamento indireto do Holocausto, o feito sonoro de Burn lhe rendeu elogios da indústria – “Zona de Interesse” ganhou o prêmio BAFTA de Melhor Som, bem como o prêmio principal no London Critics’ Prêmios do círculo. Também obteve cinco indicações ao Oscar, incluindo Melhor Som e Melhor Filme.

“Era uma quantidade enorme de pessoas e coisas indo e vindo todos os dias, e acho que [Glazer] e eu sabíamos disso e tínhamos feito nossa pesquisa, mas de alguma forma, não sei, talvez [parecesse] desrespeitoso, mas estávamos aplicando o som com muito cuidado e então fomos embora e colocamos muito mais”, disse Burn ao IndieWire.

Embora “Zona de Interesse” seja, superficialmente, um filme sobre o Holocausto, Glazer e o produtor James Wilson disseram que a sua mensagem continua urgente como sempre.

“Parece evidente neste momento que devemos nos preocupar com a morte de pessoas inocentes em Gaza ou no Iémen”, disse Wilson nos BAFTAs. “Da mesma forma, pensamos nas pessoas inocentes mortas em Mariupol ou em Israel.”

“Esse muro é para mim uma manifestação de como compartimentamos o sofrimento dos outros – e normalizamos o sofrimento dos outros, até certo ponto – a fim de proteger e preservar o nosso próprio conforto e segurança”, disse Glazer à CNN.

Basicamente, diz Glazer, “A Zona de Interesse” é sobre aquilo em que escolhemos prestar atenção – e o que somos capazes de ignorar. “Não é dizer: ‘Veja o que eles fizeram’”, disse ele. “Está dizendo: ‘Veja o que fazemos’”.

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