Opinião: Por que é importante que ‘Top Gun: Maverick’ seja muito melhor que o original

O texto abaixo contém spoilers de “Top Gun: Maverick”

“Top Gun: Maverick” pode muito bem ser o sucesso de bilheteria do ano, graças a uma tempestade perfeita de circunstâncias. É fim de semana do Memorial Day nos EUA; as pessoas estão se sentindo um pouco mais aventureiras; todos precisam de uma fuga dos horrores do mundo real; e… Tom Cruise.

Cruise, uma de nossas últimas estrelas de cinema de boa-fé, é quem supostamente insistiu que este filme, filmado em 2019, não fosse lançado em uma plataforma de streaming. E caramba, ele estava certo.

Este glorioso blockbuster exige ser visto na maior tela possível, e segure sua pipoca, porque as acrobacias aéreas reais devem ser experimentadas em alta definição para serem acreditadas. (O reitor acadêmico do Instituto de Aeronáutica de Pittsburgh estava sentado atrás de mim em nossa exibição. Sua crítica: “Fantástico!”)

Mais crucialmente, o filme realiza a manobra altamente complicada de trazer de volta toda a adrenalina e bravura que fizeram do primeiro “Top Gun” um marco tão indelével nos anos 1980, enquanto extirpa alguns de seus elementos mais tóxicos e (pelo menos levemente) atualiza seu visão de mundo.

Por mais que o original inexperiente e voador tenha sido um produto de sua época, o adiado “Top Gun: Maverick” consegue ser a sequência perfeita por enquanto – ponderada com melancolia e mortalidade, mas ainda lutando por significado e glória.

Pode ser apenas o primeiro filme desde o início da pandemia a realmente nos lembrar da pura diversão em uma experiência de cinema comum.

Agora, eu não sei quanto tempo faz desde que você viu “Top Gun” de 1986, mas alerta de spoiler, é bastante datado: a saga do piloto de caça do falecido diretor Tony Scott incorpora o macho vermelho-branco-e-azul ethos dos anos Reagan, completo com um herói temerário literalmente lançando os russos.

Hilariamente, não existe subtexto no filme de Scott. O protagonista desonesto se chama Maverick. O rival do protagonista e leal às regras se chama Iceman (Val Kilmer). O companheiro pateta é Goose (Anthony Edwards). O chefe que repreende as pessoas por violar o protocolo é Stinger (James Tolkan).

Em um filme sobre um personagem com um profundo desrespeito à autoridade, bem, aqui estão alguns diálogos sutis:

Iceman: “Eu não gosto de você porque você é perigoso.”
Maverick: “Isso mesmo, Iceman. Eu sou perigoso.”

O “Top Gun” original também consegue ser um dos filmes mais (sem querer?) homoeróticos da década, graças à sua cena ensolarada de vôlei de praia e pilotos de avião que dizem frases com duplo sentido.

O longa de 1986 também está repleto de sexismo de revirar os olhos, desde a maneira como os recrutas Top Gun riem da Charlie de Kelly McGillis quando ela discute a autorização de segurança com Maverick, até frases como Iceman, “A placa para os suplentes está no banheiro feminino”.

É também o tipo de filme em que Maverick segue uma mulher até o banheiro e sugere que eles façam sexo na bancada seja encarado como quente, não assustador. Eu não posso falar por todas as mulheres, mas esse é o tipo de coisa que faz uma garota sentir que um filme realmente não foi feito com ela em mente.

Sob a direção de Joseph Kosinski (“Oblivion”), o Maverick mais velho e encrespado de Cruise parece ter crescido e mudado. Ele ainda está sobrecarregado de tristeza pela morte de seu ala, Goose e está sentindo que sua capacidade diminuiu.

A ambição de ensinar que ele provocou no final do primeiro filme não deu muito certo. Ele não parece ter se saído melhor romanticamente; talvez a tática de recrutar um bar inteiro para cantar bêbado junto com os Righteous Brothers para conquistar um interesse amoroso não envelheceu muito bem.

O que separa “Top Gun: Maverick” de sua história sexista é a adoção de um tipo diferente de masculinidade. O filme é uma exploração do que é ser incrivelmente bom em uma coisa — sim, ele ainda é perigoso no ar! — embora bastante vulnerável em outras áreas.

Um dos muitos pontos altos do filme é uma cena curta e emocional entre Cruise e Kilmer como o agora doente Almirante Tom “Iceman” Kazansky; os adversários de outrora forjaram uma amizade nas décadas seguintes.

Jennifer Connelly entra como o novo interesse amoroso de Pete, a dona do bar Penny Benjamin, e se há uma atriz que realmente irradia que ela não aceita qualquer coisa, é Connelly.

Penny leva Pete para velejar, apenas para descobrir que — apesar de ser um homem da Marinha — ele não tem ideia de qual é a corda certa para velejar o barco.

O filme até usa seu nome verdadeiro muitas vezes – às vezes ele é um Maverick, mas na maioria das vezes ele é apenas um Pete.

Mas não entenda errado: não há falta de ação aqui. O novo grupo de recrutas do Top Gun, para quem Maverick é trazido por Iceman para ensinar sobre uma missão super-traiçoeira, são ordeiros e arrogantes de todas as melhores maneiras. Mas eles não são idiotas sobre isso, com a possível exceção de “Hangman” (Glen Powell, no modelo Iceman).

Eles também são um grupo mais diversificado, com alguns atores não-brancos e uma piloto feminina (Monica Barbaro) que nunca foi retratada como menosprezada ou assediada por seus colegas.

É importante ressaltar que o filme também se esforça muito, o que é bastante emocionante de assistir, para mostrar o quão difícil é voar em missões como esta: o peso esmagador em seu corpo enquanto você sobe direto para cima, a adjacência de destruir os nervos até a morte.

“Top Gun: Maverick” é o projeto mais recente para explorar nossa nostalgia de filmes de ação enquanto atualizamos, ou zombamos diretamente de velhos estereótipos empoeirados.

O filme de Sandra Bullock “The Lost City” ajustou a fórmula “Romancing the Stone” com uma atuação encantadora de Channing Tatum como um herói beta masculino. E a série “MacGruber” criminalmente subestimada de Peacock, gerada pelo filme de 2010, estrela Will Forte em uma paródia perfeita de estrelas de ação detestáveis ​​e desrespeitadoras das regras dos anos 1980. (A sequência mais hilária do filme “MacGruber” se baseia fortemente na cena de sexo de “Top Gun”.)

Em sua essência, é claro, “Top Gun: Maverick” ainda é duro com o excepcionalismo americano, com a ideia de que ser presunçoso e difícil e quebrar as regras é apenas parte do heroísmo patriótico.

É belicoso de uma forma que não deixa de ser problemática: em que realidade os Estados Unidos podem simplesmente bombardear as lojas de urânio de outro país (sem nome), mesmo que seja sugestivamente implícito que é a Rússia o pária global?

Existem algumas preocupações diplomáticas legítimas em torno do ponto principal da trama do filme. Enquanto Cruise disse que nunca pensou no filme original como propaganda, o filme original teria inspirado um aumento no alistamento militar.

E, como Cruise disse em uma entrevista recente sobre “Top Gun: Maverick”, ele e o resto do elenco e da equipe “trabalharam com a Marinha e a escola Top Gun para formular como filmar na prática”. Então, não é um filme pró-militar.

Mas principalmente, honestamente são duas horas de pura diversão visceral na tela grande, que parece muito retrô. Da melhor forma possível.

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