Mostra de arquitetura e design da Artefacto apresenta 14 ambientes inspiradores

A mostra 2024 da Artefacto e da Artefacto Beach & Country, com o tema “Meu Lugar”, apresenta ao público 14 ambientes criativos de arquitetura e design de interiores no D&D Shopping, em Cidade Moções, zona sul de São Paulo, nesta quinta-feira (23).

A mostra propõe que cada criador se inspire em uma personalidade para projetar um espaço exclusivo e que reflita a sensação de pertencimento. Confira na galeria acima fotos de cada espaço.

Muitos foram os aspectos envolvidos na construção dos 14 ambientes. Arte e design. Música e mobiliário. Literatura e moda. O contato direto com a natureza, mas, também, a necessidade de aprimorar as condições de conforto.

São espaços capazes de trazer à tona algumas questões nem sempre são abordadas pelos profissionais: afinal, qual o meu lugar neste espaço? O que nele reproduz meu estilo e valores? Ou, por outro lado, o que o torna tão familiar e reconhecível a quem ele se destina?

“A mostra Artefacto está completando 32 anos de existência. E o conceito dela é mostrar para o público diferentes tipos de arquitetura, decoração, lifestyle. A ideia é promover o trabalho de profissionais e artistas de decoração, cada um no seu estilo e no seu espaço, com total liberdade, utilizando os móveis artefatos”, diz Paulo Bacchi, CEO da Artefacto.

Um dos espaços da mostra foi feito pela Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores em uma vitrine estreita de 62 metros quadrados. Homenageando a empresária Luiza Helena Trajano, ela escolheu montar uma sala de recepção de convidados.

“Eu escolhi a Luiza Trajano devido à representação dela como força do empreendedorismo feminino. E eu usei muito o concreto, que simboliza o meio em que ela vive, geralmente dominado por homens, mas também tem muitas flores, para passar a ideia do feminino, fazendo um jogo. Tem também muita obra de arte, já que a Luiza coleciona”, explica Bruna Marrucci.

“Pra deixar aconchegante, trabalhei muito com iluminação e misturei texturas, como, por exemplo, a madeira do painel, o tapete, sempre em materiais naturais”, completa.

No primeiro andar da loja Artefacto Beach & Country, um dos ambientes chama a atenção dos visitantes pelo teto de palha.

Criado pelos arquitetos André Leite e Bruna Ximenes para homenagear a modelo Cássia Ávila, o espaço mistura elementos simples, com a própria palha, com outros de qualidade e até luxuosos para criar sofisticação.

“A ideia era criar um ambiente aconchegante, trazer para o espírito do ‘Meu Lugar’. A gente quis levar uma leitura que poderia ser uma cabana de praia ou cabana de campo, colocar um pouco da nossa brasilidade, dos elementos naturais, que é luxuoso, trazer isso de uma forma despojada, aconchegante, mas, ao mesmo tempo, com nosso tempero”, diz Leite.

O ambiente de Leite e Ximenes ainda trabalha com tecidos nobres e que passam ideia oposta à simplicidade da palha, no entanto, sem criar contrastes.

“A harmonia acontece. A simplicidade está nos pequenos detalhes, não no exagero. A qualidade dos móveis, a sofisticação, o capricho que tem nos móveis, que se nota que é luxuoso, convive em harmonia com algo corriqueiro”, explica. “Isso faz parte da nossa cultura, o Brasil é feito de contrastes”.

Participam desta edição do evento:

• Bc Arquitetos;
• Bruna Mokfa;
• Debora Valente;
• Gabriela Angonese Arquitetura;
• Hayasaki Arquitetura;
• Lethicia Panossian;
• Luciana Almeida;
• Rocha Andrade Arquitetura;
• André Leite e Bruna Ximenes;
• Beatriz Siqueira;
• Bruna Marrucci Arquitetura e Interiores;
• Camila Amabile;
• Cilene Lupi Arq + Design; e
• Joia Bergamo Arquitetura e Design de Interiores;

Coleção Vér – Edition 2024

Em paralelo à mostra 2024, o showroom da Artefacto apresenta também a nova coleção, lançada em março deste ano: Vér – Edition 2024.

Sétima coleção desenvolvida pela diretora criativa Patricia Anastassiadis para a marca, ela propõe um diálogo entre leveza e movimento, com peças de design contemporâneo, de caráter atemporal.

“Nós estamos vivendo tempos difíceis, ansiosos. Na intimidade, buscamos conforto e escape. A coleção nasce de um desejo de conexão com a delicadeza. Parte de um diálogo com o feminino e de um vínculo com o natural”, explica Patricia.

“Minha ideia foi encurtar a distância entre o móvel e a obra de arte. As peças têm um caráter escultórico, mas são também extremamente funcionais e confortáveis”. Para atingir esse efeito, a designer usou madeira torneada em suas criações, unindo indústria e artesanato.